Under Ung Scen Norr som är CALS Norra organisations part, initierades projektet av Arvidsjaurs baserade dans konstnären Linda Remahl i samarbete med Arvidsjaur- och Arjeplogs Kulturskola och inbjudna konstnärer från olika discipliner. Tillsammans möttes de barn och unga och utforskade temat ”Grannen och jag” genom olika konstformer och kreativa processer. Arbeten och möten resulterade i en variation av format såsom scenföreställningar, filmvisningar och mer eller mindre intima interna visningar.

Vår utgångspunkt har varit att utforska idén om ”Grannen och jag”, och relationen mellan hjärtan som slår sida vid sida, kanske ibland i olika takt? Vi har undersökt tankar och känslor om vad det innebär att vara en granne och att vara ”den andra”, en slags ”annanhet”, och hur relationerna mellan oss formas. Genom konsten har vi skapat trygga rum där varje grannes historia kan berättas, där varje annans röst kan bli hörd och där vi tillsammans byggt en levande mosaik av våra olikheter och likheter.

Här på CALS plattform presenteras en samling kortare verk som ger en inblick i vårt arbete, som vi hoppas speglar den kreativa mångfald och det samarbete som genomsyrat vårt projekt. Processer som genomförts under projektets gång, där varje litet bidrag utgör en del av en större helhet. 

De olika processerna omfattade en bred variation av uttryck, medier och tekniker inklusive skulpturala förvandlingar, danskoreografier, teater, fotografi, animation, 3D-modellering och fotogrammetri samt poetiska reflektioner, dikter och musikkompositioner.

Utöver samarbetet med Kulturskolor genomfördes även projektet Fritt Framåt, med en serie workshops och en scenföreställning i samverkan med Yessiqa Lövbrand, Northern Sustainable Futures, Arvidsjaur kommun och Region Norrbotten. Detta initiativ breddade projektets räckvidd med ytterligare lager av kreativitet och samarbete.

Medverkande

Grannen och jag

Grupper från Arvidsjaur och Arjeplog Kulturskola.

Konstnärlig Ledning: Linda Remahl, danskonstnär, i samverkan med visuella konstnären Jerry Salas, filmskapare Katarzyna Baranowska och multikonstnären Yessiqa Lövbrand. 

Dokumentation samlades i samverkan med medskaparna.

Projektet har stöd från Arvidsjaur & Arjeplog kommun, Kulturrådet, CALS och Ung Scen Norr.

Fritt Framåt

Medverkande från Arvidsjaur och på scen: Hilda Jakobsson, Alexia Brännare, Emil Sundqvist, Emma Karlsson, Mary Diana Shirzad Murad tillsammans med Yessiqa Lövbrand och Liam Gabrielsson Lövbrand. 

Konstnärlig ledning: Multikonstnär Yessiqa Lövbrand och ung kompositör Liam Gabrielsson Lövbrand.

Organisation, ​film, redigering: Linda Remahl. 

Projektet har stöd från Region Norrbotten, Arvidsjaur Kommun och Northern Sustainable Futures.

Ungdomsgrupp

Projekten arbetade med unga i olika konstellationer, där deltagarna var mellan 6 och 21 år. Detta breda åldersspann bidrog till en rik variation av perspektiv och erfarenheter inom grupperna. Ingen tidigare erfarenhet krävdes för att delta, de fanns både de som redan kände varandra och de som möttes för första gången under projektet vilket gjorde projektet tillgängligt för en stor och mångsidig skara. Medskaparna hade olika nivåer av erfarenhet. Vissa hade arbetat med konst tidigare och kunde dela med sig av sin kunskap, medan andra tog sina första steg in i det konstnärliga skapandet genom projektet.

Konstnärligt arbete

Genom specifika inbjudningar välkomnades medskapare att delta i olika kreativa aktiviteter och konstnärliga projekt, som till exempel att tillsammans göra en film, skapa en scenföreställning eller arbeta med installation. Dessa utlysningar var utformade för att bjuda in personer med en bredd av intressen och variation av åldrar. 

Det var viktigt för oss att kunna erbjuda en variation av konstuttryck, samt olika tidsramar, från både kortare, intensiva sessioner till längre, mer fördjupande processer. Vi ville säkerställa att det fanns något för alla, i livets vardagspussel. Våra workshops är öppna och tillgängliga för alla, oavsett tidigare erfarenhet. 

Vi, konstnärer i detta projekt, arbetar med samarbete, experimenterande och inkludering som grund och strävar efter att skapa en stödjande miljö där öppen dialog och kreativ utforskning är centralt. De unga är med i varje steg av processen, från idé till genomförande, vilket ger dem möjligheten att uttrycka sina egna tankar och visioner. 

Vi lär oss genom att göra, och tillsammans utforskar vi olika konstnärliga tekniker och verktyg genom praktiskt arbete. Alla uppmuntras till medskapande, där alla våra åsikter och bidrag utgör essensen för det konstnärliga arbetet. Utifrån det konstnärliga uttrycks medlet och den utsatta tiden formas upplägget och ramverket. Ofta har vi ett övergripligt tema som genomsyrar alla aktiviteter och utforskas och tar an på en mängd spännande och fascinerande sätt. 

Dokumentationen av processen är en viktig del av varje projekt och fungerar som ett verktyg för att fånga och bevara de gemensamma upplevelserna. Genom att aktivt uppmuntra alla att bidra till dokumentationen, skapas en “kollektiv berättelse” där varje röst blir hörd. Detta skapar också en möjlighet för reflektion över vad som har skapats, vilket är avgörande för att både konstnärer och unga ska kunna lära sig av sina erfarenheter. Denna gemensamma reflektion hjälper inte bara till att utveckla färdigheter, utan stärker också gruppens sammanhållning och förståelse för den kreativa processen som helhet.

Produktionens idé

Jag, Linda, konstnär baserad i Arvidsjaur, hade en vision om att skapa ett mångfacetterat konstprojekt, där flera delprojekt skulle samexistera och samverka. Genom mitt engagemang i Arvidsjaur Kulturskola såg jag möjligheten att utöka projektet genom samarbeten med andra kommuner, vilket ledde till en ansökan om stöd från Kulturrådet. Med beviljat stöd kunde vi inleda ett samarbete med Arjeplogs Kulturskola och erbjuda en rad aktiviteter och delprojekt med olika konstnärer, utformade för att engagera unga med olika intressen och erfarenheter.

Variationen i format, från korta workshops till mer fördjupade kurser och läger, gjorde det möjligt att nå en bred målgrupp och skapa en dynamisk plattform för konstnärligt utbyte. På detta sätt kunde deltagarna utvecklas i sin egen takt, samtidigt som de bidrog till projektets större konstnärliga vision.

Process

Om vi skulle genomföra projektet igen, skulle vi nog behålla många av de grundläggande elementen. Att använda en mångfald av arbetsmetoder, konstnärliga uttryck samt varierade tidsramar, anpassade för olika åldersgrupper, känner vi har varit mycket framgångsrikt för det har gett oss möjlighet att nå ut till en bred variation av grupper och kreativa individer.

Varje delmoment har tillfört unika kombinationer av kreativitet, innovation och lärdomar, vilket har resulterat i ovärderliga insikter och erfarenheter för både unga, konstnärer och publik. Samarbetet med Kulturskolor och kommuner har varit en stor nyckelfaktor i att skapa dessa möjligheter och har bidragit till en inkluderande miljö där många har kunnat utvecklas och växa.

Varje möte och aktivitet har haft sin egen särskilda karaktär, och vi tror att dessa variationer har varit avgörande för den mångfald av uttryck och resultat som projektet har skapat. Det skulle vara intressant att utforska möjligheten att samskapa en enhetlig produktion, där alla arbetar mot ett gemensamt mål. Att samla de olika processerna och den kreativa energin under en gemensamt produktion kan leda till en mer “fokuserad slutprodukt”. Dock skulle en sådan enhetlig produktion kräva ett annat upplägg än hur vi arbetat och kan eventuellt begränsa den spontana kreativitet och det experimenterande som har varit så centralt och värdefullt just i detta projekt. Detta skulle vara en spännande utmaning att överväga i framtida projekt.

Resultat

Vi i det konstnärliga teamet blir alltid lika överraskade, inspirerade och imponerade av den vilja, skaparglöd, kreativitet och samhörighet som växer fram under projektets gång. Dessa kvaliteter flätas samman på ett sätt som inte bara inspirerar oss, utan också sprider ringar på vattnet och påverkar andra områden. Det är fantastiskt att se hur medskaparna, med stolthet och nyfunnen kreativitet, tar med sig dessa upplevelser in i andra delar av sina liv, där de fortsätter att utveckla och stärka sina konstnärliga uttryck och sin inre kraft.

Vi hade verkligen önskat att vi kunde erbjuda en ännu bredare inblick här på CALS i alla de underbara och meningsfulla konstnärliga interaktioner och processer som ägde rum under projektet. Det vore fantastiskt att kunna visa upp alla de verk som skapades, eftersom varje enskilt verk bär på en unik berättelse, process och kreativt uttryck. Dock har vi stött på situationer där vissa av dessa ”resultat” känns lite för personliga för att dela med en bredare publik. Eller att de leder till olika samskapande “test” där samtalen och utbytet inte resulterade i något gruppen ville dela vidare. Vi har stor respekt för processen och de känslor och den intimitet som alla tillsammans har lagt in i sina skapelser, och därför har vi valt att bevara vissa verk inom en mer privat krets.

Oavsett om det handlade om att stå framför eller bakom kameran, delta i en scenföreställning eller filmskapande, skapa en rörelse, samskapa en dikt eller komposition, eller bidra till det kreativa tänkandet och samtalet som låg till grund för processen, har varje insats varit värdefull och en viktig del av den större konstnärliga helheten. Det är just denna mångfald av deltagande som har gjort projektet så rikt och meningsfullt. Allas roll, stor som liten, synlig eller osynlig, var av största vikt och bidrog till att forma den gemensamma konstnärliga upplevelsen.

Sammanfattningsvis har projektet inte bara uppfyllt våra förväntningar utan också skapat en djupare och mer meningsfull konstnärlig resa för alla inblandade.