Can you hear the waves?
I musikvideon till låten Can you hear the waves? har bandet Pierrot undersökt olika skildringar av desperation – en längtan efter något ouppnåeligt, genomsyrad av djup melankoli. En vision där två världar möts och kontrasterar varandra: Den öppna världen – ett landskap av stillsam sorg, där ledsamheten är oändlig men fridfull. Den präglas av blå toner, kyla och en vilande naturkraft. Den stängda världen – ett rum fyllt av frustration och vrede, där känslor trängs bakom dystopins väggar. Här råder instängdhet och ett okontrollerat mörker.
Bandet Pirreot från Musikens hus i Landvetter
Bandet Pirreot består av ungdomar från Härryda kommun som repar på Musikens hus i Landvetter. Musikens hus är en mötesplats och ett samverkansprojekt mellan Fritid Ungdom, Landvetters Kulturhus och Kulturskolan i Härryda kommun. Hit kommer musik- och kulturintresserade ungdomar för att repa, använda musikstudion, spela in musik och träffa andra kulturintresserade ungdomar. Läs mer om Musikens hus på kultur.harryda.se.
Medverkande
Bandnamn
Pierrot
Bandmedlemmar
Dodger Ellie Franzen
Jonathan Viberg
Bruno Hjortheimer
Gustav Carlsson
Filmcrew och fotgraf
Oliver Lloyd Hällerö
Konstnärlig ledare
Frida Olofsson
Filmfotograf och editering
Donovan von Martens
Producerad av
Producentbyrån
Tack till
Musikens hus i Landvetter, Härryda kommun
Processen har möjliggjorts med finansiering från Västra Götalandsregionen, Allmänna Arvsfonden och Härryda kommun.
Processdokumentation
Metod
Vad händer när ljud möter bild? När musikens känslor får form genom kamerans rörelse, valda miljöer och sceniskt uttryck?
Under våren har bandet Pierrot tillsammans med ett mindre filmteam undersökt hur musik kan ta visuell gestalt. Under sju träffar och tre intensiva inspelningsdagar har en musikvideo vuxit fram – en konstnärlig tolkning av låten ”Can you hear the Wave?”s tema, stämning och berättelse. Frida Olofsson, konstnärlig ledning, och Donovan von Martens, filmfotograf, har varit ett konstnärligt stöd under processen. Tillsammans med Oliver Hällerö, som också medverkade som fotograf, har teamet byggt en visuell värld där bandets idéer fick ta plats och växa.
Processdokumentation
Det hela började med en vision. På första träffen lyssnade vi in låten, drömde fritt, skapade kollage och samlade intryck. Inget var för stort eller för litet – allt fick ta plats. Här växte två världar fram: den öppna och den stängda, med varsin karaktär, plats och känsla.
Bandet satte ord på låtens innebörd – och tillsammans tog vi fram ledord som fick följa processen hela vägen. Hav, sorg, lugn och kall blåhet mötte ilska, dystopi, damm och en rostfärgad stad. De båda världarna symboliserade två sidor av desperation: den inre stilla sorgen och den utåt vändna ilskan.
Vi samlade inspiration från filmklipp, bilder, musik och miljö. Här föddes idén om att låta musikvideon röra sig mellan dessa två kontrasterande rum – en rörelse genom känslans skiftningar.
Ganska tidigt började arbetet delas upp. Rekvisita, transport, kostym – allt planerades med bandets vision som kärna. Tack vare stöd från Filmkontoret i Göteborg kunde några av drömplatserna också förverkligas.
Från idé till struktur
Vid den femte träffen formulerade vi en tydlig dramaturgisk kurva – från start till klimax och avslut. Ett manus växte fram, och utifrån manus, kollage, ledord och diskussioner skapades en storyboard som konkretiserade scen för scen.
Parallellt färdigställde Pierrot den slutliga versionen av låten, vilket fördjupade samspelet mellan musik och film ytterligare.
Inspelning & uttryck
Den sista träffen ägnades åt repetition och att träna på uttryck – hur kropp och blick skulle bära berättelsen. Här hade vi önskat mer tid, då mycket fick formas direkt på plats under inspelningsdagarna.
Mycket av arbetet i processen har skett snabbt och koncentrerat – från idé till beslut, från diskussion till praktiskt genomförande. Även om det skapade en tydlig energi och närvaro, hade flera delar mått bra av att få gå ett eller två varv till. Det fanns tankar, bilder och idéer från gruppen som vi bara hann nudda vid. Med mer tid hade fler perspektiv kunnat fördjupas, och vissa val hade kunnat förankras ännu starkare i gruppens gemensamma vision.
En kollektiv process
Den här musikvideon är ett konstnärligt samarbete där bandets vision varit utgångspunkten, men där processen burits av flera. Den öppna dialogen, de gemensamma bilderna och det lösningsfokuserade arbetet formade en produktion där både idéer och praktiskt arbete gick hand i hand.
Vi ser tillbaka på en process som präglas av engagemang, nyfikenhet och skaparlust – men också av tajta ramar. Att arbeta med begränsad tid krävde snabba beslut och tydlig fördelning av ansvar. I det fanns en styrka, men också en längtan efter att kunna stanna upp lite mer, lyssna längre, låta idéer mogna och röra sig i fler riktningar innan de landade.